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从辉天津快乐十分开奖:煌到失落:上海电影译

2018-01-05

  从1980年代后期开始,中国电影观众的审美观也开始逐渐发生变化。潘争受家庭环境影响,从小便接触了大量上译厂的译制影片,然而在上海戏剧学院读书时,他的观点也渐渐激进起来,认为译制片应力求保持原片内所有元素的原汁原味。天津快乐十分这种美学观点意味着,片中演员的形体表演和声音表演应该通过同期录音,最终成为一个不可分割的整体,也就是说,观众不再需要译制片这种再创作了。为此,潘争曾劝母亲刘广宁“退到幕后的幕后”,不要再继续从事配音工作。

  在《棚内棚外》一书中,潘争将陈叙一的逝世当做上译厂甚至中国译制片走向衰败的主因之一。潘争写道:“我相信这是一个业内带有普遍性的观点,而市场也验证了这一点。”陈叙一是“集艺术管理、翻译、导演三大核心能力于一身的灵魂人物”,带领上译厂走过了40多年风风雨雨。在苏秀的眼里,“没有老厂长,就没有我苏秀、没有我们厂整个80年代的辉煌”,“他是一个事业家,他的日程表没有‘朝九晚五’这回事,他是24小时全身心的投入”。

  在《他们是这样一群人》一书中,作家吴东峰记载了将军王建安和在餐桌上的一段往事,王建安曾向暗示自己看样板戏看腻了,次日便给他送上了若干“内部电影片”。潘争在《棚内棚外》一书中猜测,从辉天津快乐十分开奖:煌到失落:上海电影译制厂的60年这里的“内部电影片”就是出自上译厂的内部电影参考片,简称“内参片”。“内参片”并不公映,仅供高级官员等人观看,以了解世界政治、经济、文化等动态。上译厂的译制片工作随着时代的政治需要提上了日程,而这一新的片种——“内参片”就成了改变上译厂命运的关键。

  说这句话的,是上译厂的第一任厂长陈叙一。自1957年4月1日上译厂正式成立的那天起,陈叙一就担任起了厂长一职,指导、安排译制片的翻译和导演工作,直至1992年4月24日逝世。他在上译厂的这30多年里,也正是上译厂从成立走向辉煌继而迈入衰落的日子。在译制片的黄金时代,人们对国外来的电影满怀兴趣,一票难求,电影票甚至能当打通人脉关系的“敲门砖”......因市场和环境的变化,在20世纪90年代末期,上译厂渐渐没落,有人说“译制片死了”——那些曾经无限风光的译制片与配音演员的名字,似乎还未来得及走进习惯于观看原声电影的年轻人的记忆中。

  在1950年代的中国,电影译制片堪称一个“前无古人”的艺术事业。包括陈叙一在内的所有人都只是听说过法国、意大利的译制片事业很发达,但对于具体的译制工作不知道怎么上手。在当时的条件下,他们无法去欧洲学习交流,便在得知苏联也有译制片之后,找了一些苏联的译制片(由苏联配音演员配好中文后进口)拿来看。影片里“带着浓厚东北口音却又洋腔洋调”的台词让全厂上下一致觉得,“苏联译制片简直就是中国译制片的反面教材”。

  2017年是上译厂创办60周年,关于译制片和配音演员的历史光辉偶尔见诸报端,怀旧与惜别之情便如点点涟漪扩散开去。潘争是上译厂配音演员刘广宁之子,身为一个“译二代”,在1970年代到1990年代初,他曾与上译厂的三代配音演员以及其他工作人员接触,亲身见证了上译厂的辉煌与衰落。2015年夏,通过采访仍然健在的老配音演员和其他上译厂老人,他把这段新中国的译制片历史折叠浓缩,写进了《棚内棚外:上海电影译制厂的辉煌与悲怆》一书当中,不仅描述了观众耳熟能详的配音大家不为人知的个人经历,更以“全息”的方式揭开当年“内参片”译制工作的神秘面纱。让我们于棚内棚外之间穿梭,回望上译六十年。

  “文革”结束后,包括内参片在内的诸多电影开始公映,反响热烈。这不仅让上译厂重回大众眼前,也让邱岳峰等配音演员直面观众,获得了社会地位和尊重。从1970年代末到1980年代中期,上译厂的“黄金年代”开启了。无论是在演员构成上,还是在厂子制度上,都几近完美——第一代配音演员正值壮年,技术一流;第二代配音演员经过十年的磨练后已成为中流砥柱。陈叙一形容说:“生旦净末丑,就像水泊梁山的一百零八将,谁上阵都能抵挡一阵。”在这一黄金时期里,经典作品《尼罗河上的惨案》、《悲惨世界》、《简爱》层出不穷,无可复制。

  到了1957年4月1日,上译厂正式成立。经过了此前的摸索,一套新的工作流程逐渐确立并沿用了下来,比如陈叙一提出的“导演负责制”,即导演对配音工作的失误和进度负有全责。如果某位演员配音不佳,被陈叙一教训的不是这位演员,而是负责这部电影配音工作的导演。1978年,在罗马尼亚电影《橡树,十万火急》的配音工作中,配音效果不太令人满意,陈叙一责备导演说:“你在里面怎么掌控的?”这让配音演员程晓桦也很不好受,“我觉得自己下了好大功夫配的,怎么......”便哭了起来。陈叙一说:“跟你没关系,进去补!”“原来译制片就是在这样的实践和骂声中前进的。”潘争如此感慨道。