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天津快乐十分开奖:苏俄美日的二战电影:事实

2018-02-05

  女性是苏俄二战片必不可少的元素。获列宁奖金的《这里的黎明静悄悄》正是八十万苏联妇女参战的文化意象:五位豆蔻年华的女兵为保卫战略要地而光荣牺牲,加之她们的温柔形象透过彩色的回忆场景同几近黑白的现实场景之强烈对比,让人们亲身体验到战争的残酷与对和平的渴望。卫国战争文化是苏俄人民强大的精神动力,所以到上世纪七八十年代,二战片仍然火热。例如《解放》《莫斯科保卫战》和《斯大林格勒保卫战》组成的“卫国战争三部曲”。其中《解放》含四集,以东线战场的库尔斯克坦克大战为起点,至攻克柏林结束,全长四百七十五分钟,为突出史诗性和纪实性,剧本摘取了二战名将朱可夫等人的回忆录,片中穿插了大量历史文献镜头,斯大林、朱可夫、罗斯福、丘吉尔、希特勒等二战名人悉数登场。此片是为纪念战胜德国法西斯二十周年,从1965年就开始摄制,1972年完成。出场人数逾三万,主要演员除苏联外,还有德、英、波兰等十三国。摄制组有五百人,拍摄时动用战车一万辆,战斗机三千架,共耗去四万英尺长胶片(可放映六百小时)。

  这一时期最为成功的二战故事片有两部:《忠勇之家》,描述英国米妮佛一家在前线和后方英勇抗敌的故事,罗斯福总统看后认为“很适时”,可以鼓舞士气和民心,下令全美公映,在宣传和商业上都大获成功,并捧得奥斯卡奖最佳影片等六项大奖;《北非谍影》描述几名爱国人士机智挫败盖世太保而投入抵抗运动的故事,演出阵容强大,它趁盟军登陆北非之前发行,放映给登陆部队看,在第十六届奥斯卡奖竞逐中荣获最佳影片等三项大奖。奉行“政治正确”的小金人还连续第十四到十七届给一些二战纪录片颁以特别奖或最佳纪录片奖,其中有苏联拍摄的《莫斯科反击战》和“在十分艰苦危险情况下用十六毫米摄影机拍摄的中国抗战实况”(奥斯卡奖评语;该片由雷伊斯科特和华裔女导演李灵爱共同拍摄)的《苦干》。

  从上世纪九十年代开始,好莱坞所拍的二战片多为商业大片。像《珍珠港》又取材于那一惨痛事件,並借鉴六十年代《危险之地》手法,但添加了爱情元素,并大量运用视觉特效。代表作当推《拯救大兵雷恩》,其主题是“勇气与荣光”,叙述则是人道主义的:为了救出一名“传种”的士兵而不惜投入大量兵力。片首海滩登陆戏拍摄得让观众如同身临其境。近来,好莱坞又在寻找新的突破点。获2009年威尼斯电影节金狮奖的《黎巴嫩》以及去年获好评的《狂怒》都是从坦克兵的角度,从坦克里看战场,透过小小的瞄准镜观察战争。

  战后,抵抗运动仍是法国电影的热门题材。克莱蒙在1952年拍了一部以战争孤儿为题材的《被禁止的游戏》,捧得当年威尼斯电影节金狮大奖。这位在新浪潮运动兴起后地位屹然不动的名导,不断求新求进,佳作迭出。1965年推出巨制《巴黎战火》(原名《巴黎燃烧了吗?》)。该片长一百七十三分钟,剧情时间仅限巴黎光复前两星期:1944年8月,希特勒下令:如果盟军进攻巴黎,就将花都烧毁。当时在巴黎有戴高乐的幕僚坐镇,他们正苦心积虑地拟订一套防卫计划,但激进派主张武力夺回巴黎,两派意见尖锐对立25日,巴黎解放,德军司令部却还接到希特勒的电话,天津快乐十分开奖:苏俄美日的二战电影:事实胜于雄辩的影像记忆他以高亢的尖叫般的嗓音喊着:“巴黎是不是烧起来了?”整个故事有史实根据,演出阵容十分强大,由阿兰德龙等多位法、美大明星担纲,在美国的协拍下,《巴黎战火》成为了抵抗运动电影的“纪念碑式作品”。今年上海国际电影节展映的《影子部队》也是法国抵抗运动电影的经典之作,但风格迥然不同。全片在冷酷而紧张的基调下展开:1942年10月,工学博士菲利普被德军抓获押到盖世太保本部,但他就在他们眼皮底下逃脱,后在里昂搭乘潜水艇逃到伦敦,成为戴高乐将军的联络官。他的好友也遭盖世太保逮捕,抵抗运动女战士玛蒂德冒充德军的卫生员潜入救他,可他已经频死回国后菲利普又被逮捕,玛蒂德冒死营救,自己却被叛徒射杀。1944年,菲利普等人均遭杀害。该片用近似黑白的影调呈现了一系列逮捕、拷打、逃亡、射杀,气氛极其肃杀而结局极其悲怆,让人深切体味到抵抗运动战士残酷的生与死。原作者约凯塞勒是抵抗运动成员,在1943年也有类似经历。导演让梅尔维尔更是战时的英雄人物,多次参加过抵抗运动的战斗。该片兼具黑色电影所涵指的“生存上的黑色”--死亡主题,和“美学上的黑色”--如暗调处理等“奇观”。

  针对西方竭力抹杀苏联对二战的巨大贡献的事实,现在的俄罗斯仍不忘拍摄卫国战争影片。近年较引人注目的有《斯大林格勒》《塞瓦斯托波尔保卫战》《布列斯特要塞》等。像《斯》拍成该国第一部3D-IMAX,但非全景式描写,而是聚焦于人,即几名苏军官兵及女主人公的命运;《布》是与白俄罗斯合拍的;《塞》则与乌克兰合拍,它以塞城持续二百五十天的保卫战为背景,着力刻画传奇女狙击手柳德米拉的命运和心路,她有傲人的战绩(击毙三百零九个敌人),有甜蜜的爱情,还有对失去爱人的恐惧。

  战时诞生于1900年的日本电影,在日本军国主义者对外发动侵略战争后,所有“描写日常生活的社会倾向影片就完全消失,当时银幕上专门宣扬战争,放映一些充满凄惨而又残酷气氛的影片”。知名导演山中贞雄应征入伍,战死在中国战场,小津安二郎也被派往东南亚,原想拍部影片却被英军俘虏。在军部的支持下,日活、东宝、松竹等大公司自1939年起相继拍摄了多部描写日军在中国军事行动的故事片,例如:《上海陆战队》以半纪实的手法呈现日、中两军海陆空激烈交战;《燃烧的天空》借助陆军航空兵支持,运用特殊摄影技术呈现日机袭击西安机场;《西行装甲车队长传奇》改编自同名小说,呈现日军在山西的大包围战等等。这些影片都表现日军在各个战役中的胜利,颂扬他们的英勇,在日本国内放映,旨在鼓舞士气。另一部《夏威夷大海战》在欧洲占领区放映,也是彰显军功。

  战时对美国来说,二战是胜利和骄傲,由此成为雄霸世界的超级大国。美国人对二战沾沾自喜,津津乐道,难怪好莱坞也百拍不厌。“珍珠港事件”后,大批导演和明星投笔(影)从戎,拍摄了众多的纪录片和故事片(仅1943年就达三百九十九部)。例如七集《我们为何而战》《中途岛之战》《空军》《长空天使》《东京上空三十秒》等。它们都具有明显的宣传倾向,天津快乐十分走势图但在主题、人物和场景设计上仍然体现出简单的二元对立性,即文明与野蛮、美好与邪恶;仍然是白人精英至上,很少表现黑人士兵。

  零式飞机自杀攻击是日本军国主义绝望的杀手锏,早在上世纪五六十年代就拍有这种零战电影。去年末又有一部《永远的零》公映,安倍晋三出于政治需要为其站台。它根据新右倾文化人的同名争议小说改编,拍成“民族历史大片”。剧情讲一对姐弟追寻还原曾是神风特攻队员的外公“以一己牺牲唤起和平的大义”事迹,累计票房破八十六亿日元,还获六项“学院奖”。对此宫崎骏等批评道:“根据一本瞎扯的战记改编,还在继续制造神话,让人们担心现在的形势有回归战前的苗头。”

  随着国内右倾化思潮泛滥,臭名昭著的联合舰队司令山本五十六又上了银幕,《山本五十六》《军阀》等六七部传记片将他描写成“有战略眼光的足智多谋的军神”。另外,有“马来亚虎”之称、在菲律宾实施大屠杀的山下奉文和死守冲绳的牛岛满等也都上了银幕,拍成美化他们的《悲剧的将军》《冲绳决战》等。《黑雨》则以广岛遭毁灭而渲染日本是“受害国”。至于日本投降,有部《日本最长的一日》杜撰了天皇和内阁作出接受波茨坦公告决议之前一批年轻军官发动政变加以阻挠的情节,其实是为日本高层开脱应担当的罪责。

  但载入美国战争电影史册的,一部是史诗片《桂河大桥》,获七项奥斯卡大奖,根据反战小说改编,全片围绕英、美、日三国军官就造桥的纠葛和对立展开,守桥、炸桥和造桥的要求中体现出三方各自的骑士精神、英雄精神和武士道精神,最后大桥被炸,一名战俘却喊道“真是疯狂!疯狂!”点出了美国二战片的基本理念“战争是荒谬的”。另一部是传记片《巴顿将军》,成功再现出“暴戾军神”的活生生形象和他二战时毁誉参半的经历,同样获得七项奥斯卡大奖。该片本是美国军方为了给越战将士们打气而要求好莱坞多拍的颂扬战争、黩武主义和杰出将领的影片之一。

  战后二战让美国俨然成为世界秩序的维护者(世界警察),二战电影作为这一理念的宣传工具自然要大拍特拍下去。从上世纪四十年代后期到八十年代,二战时期的传奇故事和人物以及二战后的社会问题、冷战交锋等纷纷上了银幕,类型、叙事和拍摄方式均更加多样化,例如获第十九届奥斯卡奖最佳影片的《黄金时代》触及大批军人复员的家庭问题,第二十六届奥斯卡奖最佳影片《永垂不朽》揭露美军内部的丑恶现象。还有全景式描写、全明星阵容的战争大片如《最长的一天》描述诺曼底登陆战,《遥远的桥》描写盟军与德军争夺战略桥梁。《虎!虎!虎!》则是美日合拍的,描写珍珠港偷袭始末,尽管美军遭受沉重打击,但片尾借山本五十六的台词“我们的行动让沉睡中的狮子警醒,它今后一定会奋起应战的”,暗示美国依然十分强大。